Filmmusik in der Praxis In seinem Buch „Filmmusik in der Praxis“ erschienen im Ppv-Medien-Verlag spricht Philipp E. Kümpel alles an, was Filmkomponisten wissen müssen. Nach einer kurzen Geschichte der Filmmusik und einer Auflistung bedeutender Filmkomponisten, wird auf die wichtigsten Fähigkeiten, die ein Filmkomponist haben sollte, hingewiesen. Das benötigte Equipment umfasst das eigenen Filmmusikstudio, die Hard- und Software, die Abhöranlage und die Librairies. Wenn man auch mit diesen Begriffen zuerst nicht sonderlich viel anfangen kann; es wird alles erklärt. Bei der Filmmusikproduktion wird man von den ersten Schritten, über das Grundkonzept beim Komponieren, die Orchsterfarbpalette, das Komponieren für verschiedene Genres bis zum Mixing und Sounddesign geführt. Dem Aspekt „Business“ ist ein großer Teil des Buches gewidmet. Auch wenn man als Anfänger noch entfernt davon ist, ist es doch interessant zu lesen, was bedacht sein sollte von den ersten Schritten, über die Bewerbung, Ausbildung und Rechtsfragen bis zum ersten Auftrag. Das Buch ist in einem sehr gut lesbaren Stil geschrieben. Die Abschnitte sind übersichtlich und mit Bildern (zwar in Schwarz -Weiß, aber das schadet dem Ganzen nicht), einem Interview mit Hans Zimmer und vor allem vielen Tipps wie Internetforen, Hinweisen auf Demoversionen von Programmen ,websites von Filmkomponisten, Checklisten und vielem mehr bereichert. Das Buch ist auf jeden Fall zu empfehlen, auch wenn die Inhalte durch ihre Thematik (Internet und Technik) schnell veraltet sein können; also auf die Aktualität des Buchinhaltes achten.

In seinem Buch „Filmmusik in der Praxis“ erschienen im Ppv-Medien-Verlag spricht Philipp E. Kümpel alles an, was Filmkomponisten wissen müssen.

Nach einer kurzen Geschichte der Filmmusik und einer Auflistung bedeutender Filmkomponisten, wird auf die wichtigsten Fähigkeiten, die ein Filmkomponist haben sollte, hingewiesen.

Das benötigte Equipment umfasst das eigenen Filmmusikstudio, die Hard- und Software, die Abhöranlage und die Librairies. Wenn man auch mit diesen Begriffen zuerst nicht sonderlich viel anfangen kann; es wird alles erklärt.

Bei der Filmmusikproduktion wird man von den ersten Schritten, über das Grundkonzept beim Komponieren, die Orchsterfarbpalette, das Komponieren für verschiedene Genres bis zum Mixing und Sounddesign geführt.

Dem Aspekt „Business“ ist ein großer Teil des Buches gewidmet. Auch wenn man als Anfänger noch entfernt davon ist, ist es doch interessant zu lesen, was bedacht sein sollte von den ersten Schritten, über die Bewerbung, Ausbildung und Rechtsfragen bis zum ersten Auftrag.

Das Buch ist in einem sehr gut lesbaren Stil geschrieben. Die Abschnitte sind übersichtlich und mit Bildern (zwar in Schwarz -Weiß, aber das schadet dem Ganzen nicht), einem Interview mit Hans Zimmer und vor allem vielen Tipps wie Internetforen, Hinweisen auf Demoversionen von Programmen ,websites von Filmkomponisten, Checklisten und vielem mehr bereichert.

Das Buch ist auf jeden Fall zu empfehlen, auch wenn die Inhalte durch ihre Thematik (Internet und Technik) schnell veraltet sein können; also auf die Aktualität des Buchinhaltes achten.

geschrieben am 16.03.2010 | 225 Wörter | 1371 Zeichen